Réponse 1:

La danse classique en Inde est dérivée de Natya shastra qui est écrite par le sage Bharata Muni en 200 avant notre ère.

Bhartnatyam: -Originé du Temple du Tamil Nadu. Dans Natya shastra, Bharatnatyam est décrit comme Ekaharya dans lequel un danseur dépeint plusieurs rôles.

Origine - D'origine ancienne.

État - Tamil Nadu.

Panchtatatva- élément de feu.

Étapes précises et rythmiques.

Beaucoup de concentration sur l'Aramandi (demi-assis dans le sol).

La robe a trois éventails de longueur différente.

Personnes notables - Rukmini Devi arundale, Mallika sarabhai, Yamini Krishnamurthy.

Kuchipudi: -le nom vient du village de kuchipudi dans le district de Krishna d'Andhra Pardesh. kuchipudi était similaire à Yakshagna (danse au Karnataka).

Origine - Relativement plus jeune que Bharatnatyam.

État - Andhra Pardesh.

Panchtatatva- Élément de la Terre

Étapes arrondies.

Le danseur ne s'assoit pas bas sur le sol.

Certains éléments incluent la danse sur Brass Place (Tarangam).

La robe a un ventilateur plus long que l'autre ventilateur, qui peut ne pas être trois.

Personnes notables - Raja reddy et Radha reddy, Sonal mansingh, Yamini Krishnamurtthy.


Réponse 2:

ARTICLE INTÉRESSANT RELATIF AU BHARATANATYAM

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ARAIMANDI, The Brilliance of BharatanatyamEn tant que professeur de Bharatanatyam, je reçois beaucoup de plaintes sur la façon dont ils veulent arrêter, car araimandi et muzhumandi semblent être des postures très douloureuses. Je me demandais pendant mes années d'apprentissage si je ressentais la même chose. C'était douloureux, mais je ne voulais pas que j'abandonne. Je veux comprendre l'origine des araimandi dans la danse et pourquoi la génération d'aujourd'hui trouve presque impossible de continuer à cause de cela.

Le mot araimandi signifie essentiellement une posture à moitié assise et ressemble étroitement au Mandala Ayata. Le mandala est fondamentalement une posture corporelle qui peut impliquer un petit mouvement. L'Ayata Mandala est défini dans l'Abhinaya Drapanam comme: «Debout à Chaturasra en pliant légèrement et obliquement les genoux et en gardant une distance de Vitasati entre les deux pieds» (AD 692-93, traduction du Prof.PSRAppa Rao). Un autre aspect important est le saushtava, ce qui signifie que la posture du corps est dressée sans aucune intuition. La taille d'une personne a décidé des araimandi, la distance du nombril à la tête doit être égale à la distance du nombril au sol.

Un Vitasati est une demi-coudée selon le savant Manmohan Ghosh qui équivaut à 22,86 cm, étant une mesure standard, il doit s'agir de la distance entre les pieds mesurée à partir des talons. Ce n'est certainement pas la distance autorisée par nos gourous traditionnels. L'espace maximum autorisé semble être généralement un espace de deux doigts et les talons touchent toujours le sol. Plier les genoux de manière oblique signifie qu'il y a une rotation oblique et non complète des genoux, mais en araimandi, il est nécessaire d'obtenir une rotation complète des genoux. Cela se produit à partir de la cuisse et pas seulement des pieds et diffère d'une personne à l'autre. Si nous observons certaines des sculptures de danse, nous pouvons voir le tour complet des genoux, ce qui est évidemment assez facile dans la pierre, mais dans le corps humain, il a besoin de pratique et pour certains, la structure du corps ne le permet peut-être pas. plié de ballet occidental, où l'accent est davantage mis sur le genou. Comme nous avons tendance à nous standardiser selon l'Occident, j'espère que les danseurs et les critiques ne font pas de même avec les araimandi qui voient le demi plié comme un standard. Comme je pense que dans le ballet demi-plié est une des postures alors que dans Bharatanatyam Araimandi est «la» posture.

Le symbolisme spirituel des araimandi est qu'il devient un mandala où le corps est divisé en deux trianbles égaux avec leur sommet se rencontrant à la marine à l'intérieur d'un carré. Un mandala est un symbole du cosmos, c'est un espace sacré et en se concentrant profondément sur le mandala, on vise à dissoudre le microcosme dans la macro. Le corps du danseur agit non seulement comme le mandala mais aussi l'axe mundi reliant le le ciel et la terre. Ce corps de danseur ainsi imaginé ressemble aussi au damru tenu dans la main du seigneur Nataraja qui a produit les premiers sons menant à la création. par Eugenio Barba & Nicola Savarese, ici, ils appellent l'équilibre non naturel du corps comme équilibre précaire et qu'il prépare le corps du danseur de telle manière qu'il ait l'air vivant avant même de commencer. En tant que danseur de Bharatanatyam, je pense vraiment que l'araimandi est une telle posture. Sous le même sujet, un danseur Buyo japonais dit: «Mon maître disait que chaque artiste doit trouver son propre centre de pouvoir. S'il trouve que tous les mouvements seront puissants. Mais ce pouvoir n'est pas synonyme de tension de violence. » C'est exactement ce que je ressens en tant qu'interprète et spectateur, lorsque les adavus sont réalisés dans des araimandi parfaits, ils ont non seulement l'air puissants mais gracieux. Le centre de pouvoir à Bharatanayam arrive

être le nombril dans les araimandi et il crée automatiquement de l'énergie dans la danse s'il est perfectionné. Le corps de chaque personne va réagir différemment à cette posture. Il est préférable de commencer à l'âge de 7 ans lorsque le corps est capable de supporter la tension. C'est un processus lent au cours duquel nos muscles corporels sont entraînés à tourner et à plier le genou. Cela ne peut pas être réalisé du jour au lendemain, mais il faut se pousser pour y arriver. Comme dans tout sport athlétique où l'on doit entraîner le corps pour s'habituer aux postures et aux mouvements, il en est de même à Bharatanatyam. Faire Bharatanatyam dans cette position araimandi peut avoir des connotations spirituelles et philosophiques, mais simplement, il doit être expérimenté et ne peut pas être exprimé. C'est douloureux au début, mais une fois que vous avez surmonté cela, cela vous donne un sentiment de puissance que les corps non entraînés n'ont pas. Le degré d'exposition à différentes formes d'art et de sport est en quelque sorte merveilleux mais aussi triste que les gens aient tendance à pousser leurs enfants partout. En conséquence, ils sont fatigués avant un cours de danse et ne veulent pas se pousser. Il est important de connaître les choses mais il vaudrait mieux approfondir une chose. La

Bharatanatyam: L'origine de la forme d'art

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· MISE À JOUR - Bharatanatyam: L'origine de la forme d'art

Le Bharatanatyam est l'une des danses classiques et traditionnelles populaires de l'Inde, originaire de Balasaraswati qui n'est rien d'autre que la diversification du Natya Yoga. Balasaraswati fait naître dans la pratique le semblant spirituel à travers des mouvements corporels physiques et émotionnels synchronisés. Bharatnatyam a une riche histoire du style qui remonte presque à 2000 ans. Il est inspiré des sculptures de l'ancien temple de Chidambaram. L'origine de Bharatnatyam est à Thanjavoor du Tamil Nadu. Le nom alternatif de Bharatnatayam est Daasiyattam. Plus tôt, Devdasis a exécuté la natya dans l'ancien temple. Les Devdasis étaient des femmes qui vivaient leur vie de danseuse et adoraient Dieu en payant leur obéissance à travers leur danse. La forme traditionnelle est passée d'une génération de Devdasis à une autre, génération par génération. Comme la forme de danse est entrée dans les cours royales, les danseurs ont bientôt commencé à être appelés Rajanartakis, qui avaient l'expertise nécessaire pour exécuter les cours royales. Rajanartakis est lentement devenu les concubines royales.

Bharata natyam est une forme de danse qui utilise la combinaison de bhava, raga, tala et natya. Il n'a pas été uniquement conçu dans le but de rechercher le plaisir, mais en fait, la fabuleuse forme de danse avait une incarnation de plusieurs relations et expressions cosmiques (bhava) émanant de tous les mondes. La forme de danse est immaculée et possède d'immenses connaissances dans lesquelles les plus ignorants des individus apprendront également. Le Bharata natya est également apparu comme le moyen de divertir les rois et les tribunaux en exprimant librement toutes les humeurs et les passions. La danse a été créée de la manière dont le médiocre, le noble et le moyen prendraient différents types de formes et apporteraient des changements révolutionnaires.

Bharata Natyam a l'association mythologique

Lord Brahma a créé Panchama, ou les 5 Veda ou Natya Veda, en infiltrant les informations et les références de quatre Vedas, à savoir Pathya (mots) de Rigveda, Abhinaya (éléments communicatifs des mouvements du corps) de Yajurveda, Geetham (musique et chant) du Samaveda, et enfin, le Rasam (sentiment vital et éléments émotionnels) d'Atharvaveda.Brahma a ensuite remis Natya Veda à un saint homme vénéré nommé Bharata pour qu'il écrive puis diffuse les écrits dans le monde matériel.

Bharata après l'ordination du Seigneur Brahma a approché les demi-dieux (Gandharavas et Apsaras) pour aider à exécuter la natya, la nritta et la nrtya devant le Seigneur Shiva. Natya Shastra est alors devenue la base des techniques fournies pour les danses indiennes classiques, en particulier le Bharatanatyam et l'Odissi, ainsi que le Kuchipudi et le Mohiniattam.

Comment le Bharatnatyam est exécuté

Chaque mouvement de danse Bharata natyam est unique et dynamique, ayant sa propre originalité. Chaque mouvement de danseur est rythmique et résulte de la frappe simultanée des pieds, du saut, des pirouettes et des positions où les genoux touchent le sol formant un motif sophistiqué. La caractéristique principale de Bharata natyam est que le danseur a tendance à faire de belles lignes droites ou triangles comme des angles géométriques. La danseuse réalise différents tissages d'une série. La forme de danse est toujours exécutée avec les genoux des danseurs pliés. L'artiste effectuera toujours les mouvements de son corps sous forme de triangles. L'étape de la danse demande le maintien de l'équilibre du poids corporel et des membres inférieurs. Une autre particularité du Bharatanatyam est les mouvements des yeux, qui harmonisent et soulignent les mouvements du corps. Les costumes de Bharatanatyam pour les femmes ressemblent étroitement au sari indien traditionnel, mais ce n'est certainement pas un seul morceau de tissu.

La tenue vestimentaire utilisée dans Bharata natyam utilise différentes combinaisons de robes cousues les unes avec les autres. Cette tenue ethnique personnalisée aide à la danseuse facile à porter et les étapes impeccables. Le costume spécial comprend de nombreuses pièces plaquées, des bordures colorées et zari impliquées qui améliorent la beauté du danseur. La partie la plus nécessaire du costume Bharata natyam est la paire de bracelets de cheville (salangai en tamoul, ghungroo en hindi). Les bracelets de cheville émettent un son rythmique tandis que le danseur frappe les pieds au sol. Ces bracelets de cheville rendaient le naseux audible. Le maquillage de danseuse joue également un rôle crucial pour améliorer l'attrait physique. Le danseur met de la teinture rouge sur le bout des doigts, un cercle sur la paume et des lignes sur les pieds. L'application d'un maquillage équilibré finira par rendre tout plus attrayant.

Bharatanatyam est fourni par un style de musique carnatique de fond. La musique est composée pour des éléments de danse intégrant des motifs rythmiques (talas) et des mélodies (ragas) qui autrement se gélifieraient avec le thème de la danse.


Réponse 3:

Bien que l'âme du danseur soit différente, mais oui, ce sont quelques-unes des variations de kuchipudi et de Bharatanatyam.

  1. La tenue vestimentaire, une tenue féminine est Bharatanatyam aura un rameau de suttle sur la tête et une robe ou un sari Bharatanatyam cousu avec un long choti rentré dans sa ceinture de danse. Pour kuchipudi, il y aura un kattu supplémentaire sur ses cheveux, avec de longs choti libres et desserrés. Pour les hommes, la fluidité réside dans kuchipudi pour faire soit strivesham soit purusha vesham. Mais Bharatanatyam ne donne pas la possibilité à un danseur masculin de faire de la traînée.Dans Bharatanatyam, le monde reste immobile autour de l'aramandi (la position demi-courbée) où kuchipudi n'a pas à être en aramandi.En BN, le travail des pieds est plus de gravité lié comme votre corps doit être immobile, aucun mouvement vers le haut du corps avec le jeu de jambes. Mais à Kuchipudi, le mouvement du corps fait partie de l'angika abhinaya. À kuchipudi, les étirements de la main sont diagonaux et droits.Vachika abhinaya ou la synchronisation des lèvres joue un grand rôle dans kuchipudi mais cela ne nécessite pas dans BN également certains éléments tels que Tarangam font partie de kuchipudi où Tillana fait partie de Bharatanatyam

Pour plus de différence, vous pouvez regarder le documentaire ci-dessous qui présente la différence.